4일 '2026 MWM 콘퍼런스' 개최…하이브·텐센트·ACRCloud 한자리에 모여 미래 논의
생성은 폭발하나 청취율은 단 1%대…AI 음악 시장, '완성곡' 아닌 '창작 인프라'로 전환
소송 대신 손잡은 글로벌 음악계…'AI 차단'에서 '수익 배분·권리 보호'로 패러다임 이동
- ▲ 사진제공=한국대중음악산업협회
오는 4일 서울 상암 큐브컨벤션센터에서 열리는 '2026 MWM 콘퍼런스'는 그 전환점을 보여주는 무대가 될 예정이다.
■ AI 전환 시대의 가치사슬을 다시 짜다…글로벌 리더들 상암에 총집결
MWM 콘퍼런스는 '음악으로 세상을 움직인다(Moving the World with Music)'는 의미 아래 국내외 음악산업 관계자가 산업 트렌드와 발전 방안을 논의하는 자리다. 올해부터 한국음악콘텐츠협회에서 명칭을 변경한 사단법인 한국대중음악산업협회(회장 우승현)가 개최하며, 주제는 'AX(AI Transformation) 시대: 음악산업의 새로운 가치사슬'이다.
논의 구성은 AI 시대 음악산업의 쟁점을 한 바퀴 도는 형태다. 키노트는 최선 하이브 헤드 오브 체어맨 크리에이티브 스태프 오피스(Head of Chairman Creative Staff Office)가 맡아 AI 전환 시대의 새로운 창작 방식을 짚는다.
오픈 세션에서는 글로벌 음악 플랫폼 텐센트 뮤직의 비즈니스 총괄 도라 진(Dora Jin)이 플랫폼의 AI 전환을, 음원 인식 기술 기업 ACRCloud의 공동 창업자 토니 리(Tony Li)가 AI 생성 음악 탐지와 권리 보호를 발표한다.
패널 토크에서는 음악산업 투자를 다루는 '뮤직 펀드' 세션과 AI 주요 이슈 대응 세션이 이어진다. 행사는 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원의 글로벌 뮤직 마켓 '뮤콘(MU:CON) 2026'과 연계 개최된다.
■ '만드는 도구'만 풍년, 들을 음악은 기근?…'청취율 1%'가 말해주는 현실은
콘퍼런스가 '가치사슬'을 전면에 세운 배경에는 기형적으로 벌어진 시장의 간극이 있다. AI 음악을 공급하는 비중은 폭발적으로 증가하고 있다. 시장조사업체들은 AI 음악 시장 규모를 올해 약 55억 달러로 추산하며 2030년 128억 달러까지 성장을 전망한 바 있다.
AI 음악 생성 플랫폼 대표격인 수노(Suno)에서는 하루 700만 곡이 만들어진다. 이 회사는 지난해 11월 기업가치 24억 달러를 인정받으며 2억 5천만 달러 투자를 유치했다.
스트리밍 플랫폼 디저(Deezer)의 자체 탐지 결과, AI 생성 음원 업로드는 지난해 1월 하루 1만 곡 수준에서 올해 4월 약 7만 5천 곡, 일일 전체 업로드의 44%까지 치솟았다.
그러나 듣는 쪽은 움직이지 않았다.
디저에 따르면 AI 생성 트랙이 실제 스트리밍에서 차지하는 비중은 1~3% 수준에 그친다. 하루 수만 곡이 쏟아져도 청취자는 여전히 사람의 음악에 머물러 있다는 뜻이다.
현재 계속되는 AI 음악 붐이 '듣는 시장'의 부흥이 아니라 '만드는 도구'의 부흥이라는 진단이 나오는 이유다. AI 음악은 완성곡 시장보단 제작 공정과 권리 인프라로 흡수되고 있는 것에 가깝다.
■ 법정 싸움 접고 파트너십 택한 공룡들…'막는 벽' 대신 '정산 시스템' 구축
글로벌 산업의 대응도 같은 방향으로 움직였다. 2024년 6월 유니버설·워너·소니 등 메이저 레이블이 수노와 우디오(Udio)를 상대로 저작권 침해 소송을 제기하며 시작된 '전쟁'은, 지난해 가을부터 협상 국면으로 전환됐다. 유니버설은 지난해 10월 우디오와, 워너는 11월 수노와 각각 합의하고 라이선스 기반 파트너십으로 돌아섰다.
수노는 합의에 따라 기존 모델을 라이선스 음원으로 학습한 새 모델로 교체하기로 한 것으로 알려졌다. 소니는 여전히 양사와 소송을 이어가고 있어 일괄 화해 국면은 아니지만, 큰 흐름은 '차단'에서 '관리된 수용'으로 기울었다.
쟁점은 이제 창작자 보상으로 옮겨가고 있다. 올해 6월에는 미국음악가연맹(AFM)이 조합원 음원을 보상·고지 없이 AI 학습에 라이선스했다며 유니버설과 워너를 제소했다. 레이블과 AI 기업의 싸움이 정리되자, 그 계약에서 창작자의 몫을 어떻게 정할 것인가가 다음 질문으로 떠오른 것이다.
이 구도에서 ACRCloud의 무대는 상징적이다. 해당 기업은 디저와 수노 등에 탐지 기술을 공급해온 이 회사의 기술은 어떤 곡이 AI로 만들어졌는지, 누구의 음원이 쓰였는지를 가려내는 역할을 한다.
라이선스 체제가 작동하려면 식별과 정산이 전제돼야 한다는 점에서, 탐지 기술은 AI를 막는 벽이 아니라 공존을 위한 기초 설비에 가깝다. K팝 업계 콘퍼런스가 이를 정면에 세웠다는 것 자체가 방향 선언인 셈이다.
■ 단순 관찰에서 버추얼 실험, 이젠 '돈 되는 구조'로…3년 만에 달라진 K팝의 판 짜기
콘퍼런스가 매년 내건 주제를 나란히 놓으면 이 궤적은 더 선명해진다. 첫 회였던 2023년의 주제는 '초거대 AI 기술과 케이팝 산업이 나아갈 방향'이었다. 2024년에는 'K-POP의 확장 - AI와 버추얼 아티스트'를 다뤘다.
그리고 올해, '가치사슬'이라는 단어가 전면에 등장했다. AI가 무엇을 할 수 있는지 살피던 논의가 버추얼 아티스트라는 실험을 거쳐, 창작·유통·권리·정산 전반의 구조를 다시 짜는 논의로 옮겨온 것이다.
K팝 산업은 아티스트 IP와 팬덤이라는 인적 자산으로 움직인다. 기술적 발전과 트렌드를 가장 기민하게 반응하는 동시에, ‘예술의 인간성’을 놓쳐서도 안 된다는 걸 내포한다. '2026 MWM 콘퍼런스'이 그리는 AI와 K팝이 미래는 어떨지, 오는 4일 공개될 예정이다.
뉴스엔 황지민 saehayan@
기사제보 및 보도자료 newsen@newsen.com
copyrightⓒ 뉴스엔. 무단전재 & 재배포 금지
