[뉴스엔 글 조은영 기자/사진 정유진 기자]
영화 ‘추격자’의 나홍진 감독은 하정우란 배우를 ‘테이크마다 똑같은 연기를 찾아볼 수 없을 만큼 본능적인 배우의 촉수를 지닌 사람’이라 평했다. 하정우가 지닌 본능적인 배우의 촉수는 캐릭터나 작품에 대한 치밀하고 논리적인 재단을 전제로 작동한다. 하정우는 미세한 부분의 연기가 캐릭터를 좌우한다고 믿는다. 때문에 캐릭터의 성격이나 특징적인 행동패턴은 물론 헤어나 의상 등 비주얼적인 부분까지 꼼꼼하게 디자인한 기본 틀을 응용해 현장에서 다채로운 연기로 확장해 나간다. 하정우의 이런 연기 스타일은 다큐적인 색깔이 강한 영화 ‘비스티 보이즈’에서도 빛을 발한다. 하루치 즐거움에 몰입하는 호스트바 PD(Partner Director) ‘재현’으로 열연한 하정우의 연기는 윤종빈 감독의 의도대로 많은 부분 애드리브로 채워졌지만 마치 계산된 듯 절묘한 타이밍에 리듬감이 살아있다. 이 예사롭지 않은 젊은 배우에게 쏟아진 충무로의 기대감은 당연한 일일지 모르겠다.
#. 하정우의 서울 3부작
-하정우의 서울 3부작 중 두 번째 영화가 개봉한다. 각 영화마다 서울이란 공간을 그리는 시선도 다르지만 주로 밤 촬영이 많았던 ‘추격자’, ‘비스티 보이즈’와 달리 ‘멋진 하루’는 낮 장면이 많아 세 작품을 오가며 연기하는 배우 입장에서 극단적인 체험을 했을 듯하다.
▲달의 기운, 음의 기운을 받아 주로 밤에 촬영했던 ‘추격자’와 ‘비스티 보이즈’에 비해 낮 촬영이 대부분이었던 ‘멋진 하루’는 태양의 기운에 흠뻑 젖게 만들어 준 작품이다. 마치 그간의 모든 기억이 사라지고 생애 첫 작품을 찍고 있는 기분이었다.
-재현이란 캐릭터는 윤종빈 감독이 처음부터 하정우를 염두에 두고 썼던 것으로 안다. 특히 아이템 개발부터 23고의 시나리오 수정본이 나올 때까지 함께 했던 작품이라 하정우란 배우의 색이 그 캐릭터 안에 많은 부분 녹아있을 듯하다.
▲평소 농담처럼 내 행동이나 말투를 그만 분석하라고 얘기 할 만큼 나의 장·단점을 가장 잘 알고 있는 오랜 동료가 윤종빈 감독이다. 우리는 서로 게임을 즐기듯 영화작업을 하는데 이번 영화는 특히 윤 감독이 시나리오 작업을 할 때 내가 옆에 있었다. 둘이 기본 다이얼로그를 정하기도 하면서 작품을 다듬어 나갔는데 영화 속 ‘파이팅하자’, ’후레쉬하게 시작하고 싶어’ 같은 재현의 대사는 평소 내가 자주 사용하는 말들이 반영된 것이다. 또 나의 모습 중 장난기 많고 주위 산만한 부분이 재현이란 캐릭터 안에서 확장된 되기도 했고,
-윤계상, 윤진서씨가 뒤 늦게 캐스팅됐지만 윤종빈 감독과 함께 윤 트리오로 불리며 촬영현장에서 하정우씨가 질투 날 만큼 찰떡궁합을 자랑했다고 하던데.(웃음)
▲이번 영화는 내가 아닌 윤계상, 윤진서가 중심인물로 영화 전체의 흐름을 이끌어가다 보니 나보다는 그쪽이 서로 더 많이 친해져야 한다고 생각했다. 프로듀서 형이랑 윤 감독도 그 두 사람을 묶어 함께 자리를 자주 만들기도 했고. 나와 윤 감독은 너무 가깝기 때문에 오히려 현장에선 감독과 배우로서 선을 철저히 지키려고 노력했다.
#. 연기의 리듬
-사실 호스트의 세계를 다룬 ‘비스티 보이즈’ 같은 영화는 자칫 소재주의로 흐를 위험이 있는 것도 사실이다.
▲예고편, 포스터만 봐도 그렇게 생각하시는 것 같다. 그래서 윤종빈 감독도 시사회 반응을 예민하게 지켜봤다. 하지만 나는 솔직히 허용되는 범위 안에서 작품을 통해 이야기 하고자 하는 것을 보다 효과적으로 전달하기 위해 소재를 이용할 수 있을 만큼 이용하는 것도 필요하다고 생각했다.
-호스트의 세계를 그렸지만 결과적으론 남성과 여성의 권력관계가 역전되는 이야기는 아니었다.
▲어떻게 보면 씁쓸하기도 한데 호스트가 만나고 사랑하는 사람은 결국 호스티스다. 또 이들은 영화처럼 서로에게 공사(호스트, 호스티스가 손님을 유혹해 돈을 얻어 내는 것)를 치고 공사를 당하기도 하더라. 때문에 이들은 가해자인 동시에 피해자다. 또 자기만의 상처가 있고 전력이 있기에 상대에게 방어벽을 쌓기도 한다. 승우(윤계상)의 경우 지원(윤진서)과의 갈등이 그런 첫 번째 고비라 생각한다. 재현은 이미 그런 고비를 여러 번 넘겼기에 빠져나갈 수 있는 방법을 아는 사람이다. 재현이 일본으로 떠났다는 것은 한국에서 끝을 봤기 때문이다.
-윤종빈 감독의 소개로 전직 호스트 마담을 직접 만나보기도 했다고 들었는데 실제 호스트 생활이 영화만큼 절망적인가?
▲전직 호스트 마담을 만나본 것 외에 윤 감독이 취재한 각종 인터뷰 자료도 보았는데 그렇지는 않은 것 같다. 하지만 영화 속 승우의 대사처럼 호스트를 직업의 개념보단 아르바이트라 생각하는 것 같았다. 몇 달만 일하다 그만둘 거라는 얘기를 많이 하더라. 실제 만나봤던 그 친구도 승우와 비슷한 마음으로 시작했는데 언제든 떠날 수 있는 곳이라는 그 생각으로 인해 오히려 그 세계를 쉬 떠나지 못 하고 6년 동안이나 머물러 있게 됐다고 한다. 그래서 그들이 늘 불안하고 힘들어지는 것이 아닌가 생각된다.
-영화가 다큐적인 느낌이 강하다 보니 생각했던 것보다 무겁고 건조했다. 이처럼 리얼리티가 수반된 영화의 경우 배우입장에서 연기 톤이나 디테일에 더 신경이 쓰일 수밖에 없지 않나.
▲‘비스티 보이즈’의 경우 윤종빈 감독과 함께 굉장히 오랫동안 준비를 해온 작품이다 보니 영화 속 캐릭터가 자연스럽게 몸에 베어 있었다. ‘추격자’와 촬영 일정이 일부 겹치는 등 정신없는 상황 속에서도 재현이란 캐릭터를 소화할 수 있었던 것은 그런 힘 때문이 아니었나 싶다.
-영화가 캐릭터에 대한 미화나 동정이 없다보니 배우들의 연기도 날것의 느낌이 날 때가 많았다. 재현의 선수(호스트) 소개 장면이나 후반부 승우와 재현이 뒤엉켜 몸싸움을 벌이는 장면처럼 실제 배우의 애드리브로 촬영된 장면이 많다고.
▲그랬다. ‘추격자’가 97% 짜여진 시나리오대로 간 것이라면 ‘비스티 보이즈’의 경우는 윤 감독이 처음 시나리오 작업을 할 때부터 일부 신을 애드리브로 가자며 블랭크(공백)를 남겨놓기도 했다. 물론 블랭크로 남겨진 장면에서 ‘팔 다쳤다’, ‘더러워서 간다’ 등 포인트가 되는 대사는 정해 준다. 또 윤 감독이 워낙 사실적인 연기를 선호하다보니 대사를 완벽하게 외워가서 연기하듯이 연기하지 않고 대사를 보며 쭉 내용을 파악하고 반 정도 인지한 상태에서 대사를 쳤다. 그러면 비슷한 연기인데도 매 테이크 마다 틀리게 나오고 대사가 깔끔하게 안 떨어질 때도 있다. 영화 속에서 말을 더듬는 장면, 혹은 말을 씹는 장면이 오케이 컷으로 선택됐는데 윤 감독은 그런 날것의 느낌을 원했던 것 같다. 재현과 승우가 거리에서 싸우는 장면은 개인적으로 가장 마음에 드는 장면인데 화도 냈다가, 땅에 넘어져보기도 하면서 콘트라스트를 살리려고 애썼다.
-배우가 놀 수 있는 공간이 많아지는 만큼 연기하는 재미도 틀렸겠다.
▲나 뿐 아니라 윤 감독도 모니터를 보며 그걸 즐긴다. 테이크 갈 때 마다 연기도 틀리고 대사도 틀리고 카메라 워킹도 틀리니까. 특히 이번 영화는 핸드 헬즈가 많아 촬영 감독님이 슛 들어가기 전 이번 대사를 어떻게 칠거냐고 꼭 물어 보셨다. 그러다 촬영이 중반을 넘어선 이후 왠지 애드리브가 나올 것 같다 싶으면 알아서 카메라를 움직이시더라.(웃음)
조은영 helloey@newsen.com / 정유진 noir1979@newsen.com
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